天价片酬话题，算是老生常谈。最近“谈”出新意的，大概是下面两点：一是巡视组正儿八经拿出了“会诊意见”，把羞答答的问题曝光在舆论场;二是央媒指名道姓批评了“天价演员”，结束了此般乱象常年靠圈内传说来说事的阶段。

　　

　　有人说，北京人均干千年，不及演员接部片。这话有案可考——根据北京市统计局发布的2015年度平均工资情况中显示：北京地区职工年均工资为85038元，月平均工资为7086元。如果按此计算的话，北京人人均干上千年，大概也就是八千多万的样子。而2014年，贵为影后的周迅拍《红高粱》时开出3000万片酬，当时被惊为天价;如今接拍《甄嬛传》原著作者流潋紫的新作《如懿传》时，这个价码已经飞涨到了9500万，几乎占了总投资的一大半。尽管这样的比较不够理性，但足以感受到天价片酬在中国电影产业中的“不疯魔不成活”。

　　

　　天价片酬，当然未必都是洪水猛兽。市场本来就是周瑜打黄盖，没人逼着你高价买大牌。何况，演艺市场竞争还算充分，不存在垄断、不存在黑色产业链，价格在博弈中形成、交易在角力中签约。天价艺人或许能带来天价的票房号召力，制片方心里有个谱，谁也不是待宰的鱼肉。吃亏上当，换人便是。

　　

　　真正的问题，倒不是一两个艺人的价码如何令人咋舌，而是演员成本占据影视制作大头之后，带来的双重困境：一是创作困境。既然“看明星脸色、为明星打工”，哪还会有资本激励作者或制作者匠心以待?靠脸吃饭、拼IP挣钱，这是中国大片往往看不到大制作的根本。钱都进了演员的腰包，道具穿帮、布景抠门，所谓良心之作，大抵也经不起观众的强迫症。在美国和韩国，一般演员的片酬仅占制作费用的10%到30%，中国导演陆川、吴思远等人则透露，如今中国演员的片酬超过制作成本的50%。行业的不正常与不健康，最终便反映到剧制的水准与细节之上。二是演技困境。老戏骨不如小鲜肉，灵魂演技不如整容担当，钱来得如此容易，有时间看《演员的自我修养》自然倒不如整形美容方便。于是，也无怪乎业内喟叹，“有的人在银幕上就是‘一个表情包’到底，几乎面瘫撑完全场，毫无演技可言，却拿着高出其他资深演职人员数十倍的片酬。”演技靠特效、对话靠配音、一言不合就临场改剧本，露脸完事，捞钱走人——这是中国影视产业虚胖的重要病因。

　　

　　有数据称，2015年我国电视剧市场规模达到了约882亿元，电视剧播出总量为全年120.7万小时。在“挖煤的”“买房的”蜂拥入影视产业的背景下，在经济危机必然是文化产业契机的规律下，演艺市场仍会风光无限好。眼下而言，要解决天价演员的问题，办法无非两个：一是在税改的过程中，严格天价演员的税收征管机制，禁止制片方或工作室给艺人报税，差额累进、提高税率;二是健全行业协会自治能力，对于违规提价等行为，建立全行业黑名单机制，集结散户片方的力量，矫正片酬博弈中制片方的议价权。

　　

　　天价演员救不了烂片，但，泛道德化的感性谴责也拯救不了天价片酬之乱象。